導覽 日本劇場 坐下來享受日本傳統戲劇展覽

（感謝 ?SHOCHIKU 供圖）

傳統日本戲劇多彩多姿而且迷人，結合舞蹈、戲劇，以及音樂伴奏。這些表演藝術可追溯至好幾世紀以前，并獲得聯合國教科文組織 (UNESCO) 認可，列入人類非物質文化遺產代表名錄。在日本全國的數百間劇場，至今依然在進行演出。

2008 年，歌舞伎、能樂（能劇和狂言）與文樂人偶劇成為第一批入選聯合國教科文組織 (UNESCO) 名單中的日本表演藝術，彰顯了它們對日本表演文化傳承與歷史的重要性。

歌舞伎可說是最知名的日本戲劇形式，始于 17 世紀初的京都；傳說，最初是一位京都出云阿國大社的巫女，開始表演全新的舞蹈戲劇風格。這些演出引起了宮廷的注意，因此邀請她入宮表演。

有了貴族的認可，很快地就出現了競爭的劇團，而歌舞伎也演變成結合舞蹈與戲劇的女性表演。歌舞伎很快就傳播到了江戶，即現代的東京，而歌舞伎劇場變成了景點，因為它們將最新的時尚、風格及娛樂融為一體。

然而，在 17 世紀末，女性被禁止演出，所有角色都改由男性擔任，并將演出女性角色的男性稱為"女形"(onnagata)。

從江戶時代早期（17 世紀）到今天，歌舞伎的結構和風格已經變得程式化，人物類型也變得更加固定。

歌舞伎的情節是以歷史事件以及人際關系間的道德沖突為啟發。演員（如同西方的明星般，有些演員也有追隨的粉絲）會搭配樂器的伴奏，以單調的聲音說話。

在日本的大都市里，有許多專門的歌舞伎場地，如東京的歌舞伎座與國立劇場，以及古老京都的南座。這些主要場地會設置屏幕或信息設備，會以英語介紹劇情與評論。

文樂就是日式人偶劇，被視為世界上最復雜的表演藝術之一，由三個木偶劇演員操縱同一個角色。

人偶動作的精細度、栩栩如生的步伐、人偶動作間完美協調、說故事人的敘述，以及音樂，是歷經好幾代歷練而成的臻至完美。

文樂最初在 1684 年于大阪演出。在這些表演中，主要角色由一位操偶師移動雙腿、一位移動左手，再由主操偶師控制頭部、臉部與右手。在文樂的世界里，必須經過長達 15 年的高強度練習，才能讓腳部的動作看起來與真人相同，接著又要另一個 15 年，才能熟練地操作左手，只有到了這個時候，操偶師才能接著練習操控頭部。

人偶大師往往會以黑色裝扮出現在舞臺上，并由為劇中所有角色配音，以及擔任旁白的"太夫"(tayu) 協助。音樂是文樂表演最后且同樣重要的一環，三味線（一種弦樂器）樂手會搭配由"尺八"（一種木笛）、日本箏，以及偶爾會有太鼓所組成的完整樂隊進行伴奏。

大阪的國立文樂劇場，以及東京的國立劇場都是外國游客比較容易前往的場地，會提供語音導覽，能將指定演出的對話與歌詞翻譯成好幾種語言。

能劇與狂言的表演藝術相輔相成。

能劇是現存最古老的日本戲劇形式，而這個名稱是取自于"技能"或"才能"中的"能"字。能劇是較為嚴肅的戲劇形式，主要角色會戴上面具協助傳達故事內容。能劇很大一部分也要靠音樂完成。狂言最初是作為能劇各幕間的串場表演，以對話為主，并偏向鬧劇；能劇和狂言合在一起就稱為能樂。

能劇可追溯至 8 世紀，但目前的形式則是在 14 世紀發展出來的，由表演者與劇作家觀阿彌與其子世阿彌所推動。能劇的表演曲目約是由 250 個故事所構成，而他們創作的許多劇本依然是這些故事的重要部分。

能劇自江戶時代 (1603-1867) 之前就已開始蓬勃發展，當時全國的藩主會支持自家的劇團，并且會親自研究能劇的藝術形式。能劇在隨后的明治時代 (1868-1912) 逐漸沒落，但有足夠的表演者獲得私人的贊助，才讓這種藝術形式得以延續。現在，能劇又再次興盛，并被認為是日本文化傳承的重要一部分。

能劇有五大類，分別是神明、戰士、美人、靈以及來自于現今的角色。傳統上，一整天的能劇節目會從儀式性的"翁－三番叟"(Okina-Sanbaso) 故事開始，接著是來自于各類別的戲劇，并以狂言表演在各劇之間串場。

能劇表演的時間通常都很長，在夏季的幾個月里，有時會在戶外上演。東京的國立能樂堂以及名古屋與大阪的類似機構，會定期推出表演，其中有很多表演會提供翻譯，而不同的能劇學校也有各自的常設場地，例如京都與奈良。同樣，全國各地的縣立與市立劇場都會有表演，但只有少數會為非日語人士提供翻譯。

藝妓與舞妓（藝妓的練習生）也會在茶屋或是專門的場地表演音樂及舞蹈，如京都祇園地區的祇園畑中，也會在一年的不同時間于公開活動中演出。同樣，"宮樂"（gagaku，即宮廷音樂）的表演，也能在東京的國立劇場或寺廟與神社的儀式中觀賞到。

現代的日本戲劇于 20 世紀開始受到歡迎，包括實驗性詮釋西洋戲劇的"shingeki"，而戲劇在戰后也變得更為復雜，將許多古典能劇或歌舞伎的原則，融入當代海外戲劇形式。