導覽 日本陶瓷 從茶杯到一流衛生間——探尋日本制陶工藝的豐厚歷史

外層的透明釉看起來就像液體一樣，沿著粗陶杯的兩側往下流動，以稍微往下傾斜的方式集中起來，而其他部分則呈現稀化效果，露出了底下的沙質表面。精致的細碎粉紅色覆蓋底下的潔白表面。

這件作品由滋賀縣信樂町的工匠手工打造，結合了傳統與現代技術，而如今，信樂已成為美麗陶瓷的代名詞。

信樂就是日本數十個發展其專屬陶瓷風格的市鎮之一，而陶瓷傳統可追溯至在史前繩紋時代打造的土鍋。

很久以前的陶藝家會在山坡打造隧道窯，又名為穴窯，而到了現代，在部分市鎮里，工匠依然是以相同方式制作粗陶器。

以鉛制成的簡單青釉，是從中國唐朝傳入的技術，在平安時代 (794-1185) 被引入粗陶器里，同時也出現了獨特的地域風格，如 Kamui 燒、Atsumi 燒等。

信樂、丹波、備前、常滑、越前與瀨戶六大"古窯"生產的未上釉粗陶器，直至鎌倉時代 (1185-1333) 都很受歡迎，但制造者逐漸受到中國、韓國及越南瓷器的影響。

佛教于 16 世紀晚期的戰國時代崛起，讓簡約的陶土碗回歸，取代了裝飾繁復、設計精致的中國瓷器。茶道大師展現對此工藝的欣賞，在茶道儀式中使用了表面粗糙且未上釉的茶碗，如樂燒。

大約同一時間，在九州有田附近發現了陶土，進而生產出日本第一批瓷器。結果，陶瓷出現了兩個分支：在作品中追求簡約與不對稱設計的陶藝家，他們的作品粗糙而單純，和高級瓷器制作完美的形狀與色彩形成極大對比。

國際貿易的興起，讓日本瓷器的生產急劇增加，以滿足新興的海外市場，而從十七世紀中葉開始，藍白瓷器便受到歐洲人的高度贊賞。

在 19 世紀 60 年代，日本進入明治時代，由于政府鼓勵西化，因而對日本社會帶來了顯著變化，也對傳統藝術與工藝產生影響。許多贊助者不再支持以陶瓷為生的工匠，而陶瓷業也逐漸走向本地化與專業化。

在 20 世紀初，如柳宗悅等欣賞陶瓷工藝的人，都很努力在延續日本的陶瓷傳統。柳宗悅是一位思想家，也是民藝運動的發起人，他重新發現并保留了因日本城市化而被大眾拋棄的日常家用陶瓷，并在 1936 年成立日本民藝館。

現在，民眾想尋找獨特而非規模化制造的作品，以別出心裁取代實用主義，因而讓日本陶瓷再次迎來繁榮復興。工作室鼓勵游客親自體驗，以了解這些獨特的陶瓷如何打造出來。

許多對陶瓷深感興趣的人，都會將岡山縣備前地區的伊部村，列為首要必訪之處。備前燒最早出現在 14 世紀，由于外觀質樸，且深受茶道人士喜愛，并在 16 世紀達到全盛時期。

備前燒沒有上釉，特色是看起來如泥土般的紅棕色，并且會留有木材燒窯產生的灰燼痕跡。

另外，也歡迎游客前往有田，其以傳統的藍白上釉陶瓷而聞名，而新型設計采用了中國風格，并且使用較明亮的色彩，以及更精致復雜的設計。

在16 世紀末，由于當地藩主訂購了萩燒，以作為個人茶道用具與禮物，山口縣萩市的陶藝家因而轉向韓國的同行以尋求靈感。萩燒以其細致且自然的形式，以及低調與簡約的色彩而聞名，這個設計能和抹茶的明亮綠色形成強烈對比。

九谷燒是更為精致、裝飾華麗的陶瓷風格，源于石川縣，并且可追溯至在17 世紀 50 年代中葉建造的窯。較古老的九谷燒作品，在設計中結合了深綠、藍色與黃色，但在 1730 年停產，因此讓這個時期的九谷燒作品變得極為稀有。到了 19 世紀初，又再次恢復生產，并運用了釉上彩繪技巧，創造出精致復雜的繽紛設計。

不過，來自四國愛媛縣的砥部燒，又是另一種獨特的陶瓷。這是一種藍白陶器，始于 1777 年，當時大洲地區的領主開始雇用陶藝家，打造屬于當地的陶器。上釉的砥部燒，底部通常會比較厚，而其設計則是以精致的筆觸為特色，而在白底上創造出不同色度的藍色圖案。

由于越來越多人對這個特別的日本藝術形式感興趣，因此鼓勵更多陶藝家敞開大門迎接游客，包括可能想親手嘗試制作陶瓷的觀光客。

九州陶瓷文化館與有田陶瓷美術館，教導游客認識有田燒的歷史，并展示這些世界知名陶瓷的部分示范作品，其周圍區域也有許多工作室與窯場開放讓游客參觀。

同樣地，造訪栃木縣益子的游客，可以沿著 Jonaizaka 陶瓷街漫步，欣賞在 30 多家陶器商店里展示的作品。許多商店都提供短期課程，教導制作碗、馬克杯或盤子的方法，并且可以在窯中燒制完成后，再將作品郵寄給您。

得益于以餐具而聞名全球的Noritake等企業，日本與陶瓷的歷史發展一直延續至今。Toto Ltd 是日文 Toyo Toki 的縮寫，意思是指東方瓷器，該公司研發出優質瓷器，在世界各地的洗手間及浴室里都可以看到該公司的產品。與此同時，日本的陶藝家依然在現代藝術界占有一席之地。

截止 2019 年 3 月止，所有信息皆正確無誤。